Seccion "A"

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA

EDUCACION SUPERIOR

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

"SIMON RODRIGUEZ"

NUCLEO EL VIGIA

BLOG DE ARTES PLASTICAS

PARTICIPANTES:

WILMER PARRA C.I. 19.097.635

YONIFER QUIÑONEZ C.I. 19.097.288

LUIS QUINTERO C.I. 18.902.271

JUAN OLIVEROS C.I. 17.027.103 SEC: "B"

EL VIGIA, JULIO DEL 2008

Clase Nº 5 (02/07/2008)

Para esta clase se trabajo con la unidad Nº VI Apreciacion Artistica : Los medios de expresion plastica del arte venezolano. Para el desarrollo de esta unidad se seleccionaron con anterioridad 9 artistas venezolanos en donde cada grupo expondria la biografia del artista seleccionado. El ambiente de clases se organizo estilo mesa redonda y los Artistas Venezolanos del los cuales hablamos lo mas relevante de su vida y obra fueron:


Martin Tovar y Tovar :

Es autor de numerosos retratos y de obras históricas, como «La Firma del Acta de la Independencia» concluida en 1883 y la magistral «Batalla de Carabobo», pintada para la cúpula del Salón Elíptico del Palacio Legislativo de Caracas.

Arturo Michelena:

Es uno de los más importantes pintores venezolanos del siglo XIX. Nació en el seno de una familia vinculada al arte, lo cual influyó de manera definitiva en su vocación por la pintura.

Cristobal Rojas:

Cristóbal Rojas nació Cúa Estado Miranda, Venezuela, 15 de diciembre de 1857 - Muere en Caracas - Distrito Capital el 8 de noviembre de 1890) fue un pintor venezolano, junto a Arturo Michelena uno de los más importantes pintores del siglo XIX venezolano.Para 1883, Rojas expone un lienzo titulado La muerte de Girardot en Bárbula en el Salón del Centenario del nacimiento del Libertador Simón Bolívar y se hace acreedor a medalla de plata (segundo lugar) junto con el pintor Arturo Michelena. Este galardón le otorgara una beca del gobierno de 50 pesos al mes, para estudiar en Europa. A principios del año siguiente, Rojas se encuentra instalado en París donde entabla amistad con Emilio Boggio, por cuyos consejos se inscribe en la [[Academia Julian en el taller de [[Jean Paul Laurens] Un compatriota Arturo Michelena se le unirá en la capital francesa en 1885 y con quien comparte amistad hasta el año de 1887. En el periodo comprendido entre 1883 a 1890 Rojas transitara lentamente a través de de diferentes tendencias pictóricas las cuales van desde post-romanticismo hasta el impresionismo.

Armando Reveron:

Nace en Caracas el 10/05/1889 . Muere en Caracas el 18/09/1954, Artista y pintor, la obra de Armando Reverón, realizada en gran parte en el Litoral Central de Venezuela, capta y transmite toda la luminosidad del trópico. Asimismo, Reverón fue miembro sobresaliente de la Academia de Bellas Artes, junto a figuras de la talla de Manuel Cabré, Antonio Edmundo Monsanto y César Prieto. En cuanto a su infancia, se sabe por testimonios de la época, que a los pocos años de haber nacido en Caracas fue dado en crianza por su madre a un matrimonio de Valencia, los Rodríguez Zocca, quienes se ocuparon de su primera educación. Su tío-abuelo materno, Ricardo Montilla, quien había estudiado pintura en Nueva York, fue la persona que contribuyó de manera definitiva a despertar su vocación artística.

Emilio Boggio:

Nació en Caracas el 2 de mayo de 1857 y murió en París el 7 de junio de 1920. Después de pasar su infancia y adolescencia en Caracas marchó en 1878 a París e inició allí sus estudios de pintura, asistiendo desde 1883 a la Academia Julian, donde fue alumno de J. P. Laurens y tuvo por condiscípulos a Cristóbal Rojas, Arturo Michelena y Rivero Sanabria.

Manuel Cabre:

Nace en Barcelona (España) el 25/01/1890. Muere en Caracas el 26/02/1984. Importante paisajista venezolano, se le conoce como «el pintor del Ávila». Fueron sus padres, el escultor español Angel Cabré y Magriña y Concepción A. de Cabré.

Jesus Soto:

Nació el 5 de junio de 1923 en Ciudad Bolívar, estado Bolívar. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas entre 1947 y 1947. Egresado de ésta, pasó a dirigir la Escuela de Artes Julio Árraga, de Maracaibo, hasta 1950. Aquel 1950 viaja a Francia y se radica definitivamente en París (con temporadas de residencia en Venezuela).

Carlos Cruz Diez:

nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923. Junto con Jesús Soto es uno de los artistas cinéticos más importantes de Venezuela. Fisicromía para Madrid en el Parque Juan Carlos I. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Caracas, donde también fue profesor de Historia de Artes Aplicadas, y luego subdirector y profesor de pintura. Enseñó técnicas cinéticas en la Escuela Superior de Bellas Artes, París.

Victor Valera:

Nació en Maracaibo, estado Zulia, el 17 de febrero de 1927. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas hasta 1950, fecha en que empezó a asistir al Taller Libre de Arte. En 1950 regresó a Maracaibo para trabajar con Jesús Soto en la Escuela de Artes Plásticas que este último dirigía. Por esta época marchó a París, donde frecuentó el taller de arte abstracto de Vasarely y Dewasne y comenzó a experimentar en formas ópticas resueltas sobre un plano. De regreso en Caracas, en 1956, adoptó el hierro para su obra, convirtiéndose en uno de nuestros primeros escultores en emplear este material.

Clase Nº 4 (18/06/2008)

La clase del dia 18/06/2008 se inicio con la exposicion de

El Pastel:

Se definio la historia,la tecnica y caracteristicas. donde explicaron que la tecnica del pastel consiste en la utilización de unas barras de colores similares a las tizas escolares pero que se diferencian de éstas en que los pasteles son pigmentos en polvo, mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos. De esta manera se consiguen colores luminosos, intensos y bien saturados.

La Acuarela

El segunda tecnica expuesta en esta clase fue la Acuarela, definieron su concepto, clasificacion de los colores, papel a utilizar, pinceles y consideraciones finales. Nos informaron que esta tecnica es una pintura usada en soporte de papel o cartulina con colores diluidos en agua. Explicaron que la técnica se basa en la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz, llamada tambien tecnica transparente.

Pluma y Tinta

Esta tecnica era muy utlilizada en momontos del cristianismo. La tinta utilizada se le llama tinta china. el soorte utiizado es un papel blanco, fino Para terminar las exposiciones como ultima tecnica la participante expositora hablo sobre pluma y tinta en donde nos informo que esta se utilizaba en los pergaminos los cuales contenian las enseñansas. Como sucesores de la pluma tenemos el plumin, la pluma grafica y el boligrafo. el soporte debe estar sobre una mesa para que la tinta dure mas tiempo en la pluma y se logre un buen acabado. Para tener lineas mas gruesas en caso que no haya una pluma mas gruesa se debe acostar o inclinar la pluma.

Clase Nº 3 (04/06/08)

Es esta clase se trabajo la unidad número 3 Construcción material de la obra y elementos de la expresión plástica; para lo cual, en clases anteriores se habian formado grupos de trabajo y asignado una técnica específica a cada grupo.

Las técnicas expuestas el día de hoy fueron:

El óleo

El óleo es pintura de aceite. Podemos utilizar la técnica del óleo en lienzo, madera o paredes. Las pinturas al óleo se combinan con un diluyente o medium elaborado con aceite de linaza y tetramina. Las pinturas se ordenan por colores en una paleta. Se pinta por capas empezando desde el fondo primero los colores oscuros y luego los claros para las luces.

El lápiz

Cuando nosotros dibujamos con un lápiz sobre un papel lo que esta sucediendo es que el papel raspa al lápiz provocando que este se desgaste y deje pequeños pedacitos atorados en la rugosidad del papel. Si el lugar en el que vamos a dibujar con el lápiz es demasiado liso entonces este no pinta o pinta muy poquito. Como por ejemplo si tratamos de dibujar sobre un vidrio. Los lápices estan hechos de de un material que se llama grafito. El grafito es lo que pinta. El grafito lo mezclan con arcilla. Si tiene mucha arcilla el lápiz pinta clarito y si tiene poca arcilla pinta obscuro. A los lápices que tienen mucha arcilla se les llama duros y a los que tienen poca suaves o blandos.

El carboncillo

El equipo expositor habló sobre la historia del carboncillo, los tipos de carboncillo y formas de aplicación y borrado.

Al momento de aplicar la técnica no hizieron uso del material apropiado pues no hubo presencia de carboncillo sino en cambio utilizaron el lápiz.

El carboncillo es un carbón vegetal comprimido. El Carboncillo es muy apropiado para dibujos de gran formato. Es muy versátil puede producir lineas y zonas de sombreado gradual desde el gris claro al negro intenso. Se borra con goma o con un trapo limpio. Se utiliza con todo tipo de papeles, texturados, de colores. La técnica del Carboncillo consiste en trazar las lineas rapido y sueltas. Otra forma de dibujar con Carboncillo es graduando los tonos o sea aplicar el carbón y luego pasarle los dedos extendiéndolo.

Clase Nº2 (21/05/2008)

En esta clase estilo mesa redonda se realizo una discucion sobre las siguientes unidades:

• Unidad II La psicomotricidad El mundo afectivo del noño y su relacion con la expresion estetica.




• Unidad IV Las expresiones artisticas del niño.




• Unidad V Implicaciones metodologicas de la expresion artistica a nivel de instruccion y evaluacion.

Se inicio definiendo la psicomotricidad que es la conexion entre mente y cuerpo.

Se hablo de las caracteristicas de las expresiones artisticas realizadas por los niños en edades de 6 a 12 años.

Una compañera de clases mostro un dibujo realizado por un niño de 6 años llamado diego donde se discutio si el dibujo era acorde a su edad, tomando en cuenta características como la utilización del espacio en el papel y los elementos que componen el dibujo además del mensaje implícito que contiene.

Clase Nº 1 (07/05/2008)

En esta clase el 07/05/2008 comenzamos realizando una discusion acerca del arte, donde se concluyo que arte es expresar lossentimientos y emociones atraves de los sentidos.

tambien se dio una definicion de artes plasticas que son aquellas que producen un impacto visual o atravez del tacto . Dentro de ellas existe la Arquitectura, Pintura y Escultura, y algunas Artes decorativas y Artes industriales, como la Cerámica y la Fotografía.

Luego cada participante expuso dos obras que le atrayeron de acuerdo a su gusto estetico seleccionadas en museos virtuales tales como: Museo del prado, Museo del cairo, Museo de artes modernas Jesus Soto, presentadas en diapositivas elavoradas en powerpoint. Los participantes informaron de que museo seleccionaron las obras, a que pintor pertenecen y en que epoca fue elavorada , ademas explicar brevemente por que fue de su agrado .